Películas diferentes: Perdida

Perdida es una película completamente diferente a lo que esperas de ella en un principio. David Fincher, director de otras películas rompedoras como El Club de la Lucha, nos traer un thriller que nada tiene que ver con los clásicos de acción o ciencia, pero que sin embargo nos mantiene atentos a la pantalla durante dos horas y media y prácticamente sin pestañear.

Se trata de una de esas historias en las que al principio todo parece muy evidente y esperas una típica historia de amor y de crimen pasional, pero aquí las apariencias engañan y mucho. Los giros de tuerca son continuos y arrolladores, nunca estas seguro del todo de que clase de película estas viendo y prefiero no deciros por que, ya que recomiendo que lo comprobéis vosotros mismos.

Pero puedo decir que la película no solo os dará tensión y entretenimiento, veréis una crítica cruel y certera de lo que son algunas relaciones de pareja actuales, la hipocresía de nuestra sociedad y lo deprimente que puede llegar a ser por culpa de nuestros prejuicios y el miedo a lo que piensen de nosotros.

Nuestro top de las mejores películas de Harry Potter

Al igual que hicimos con las películas del universo de Tolkien, hoy es el turno para J.K. Rowling. Ocho películas a lo largo de 10 años con múltiples directores dan para todos los gustos, aquí haremos nuestra propia clasificación de, las que creemos que son, las mejores películas del niño mago.

8. Harry Potter y el Misterio del Príncipe

A cargo de David Yates, director de las últimas cuatro películas, nos llegaba esta sexta entrega. La tarea no era complicada, este libro lo tenía todo: romances, flashbacks y un dramático final. A pesar de esto el producto final fue muy mediocre, se centraba casi exclusivamente en el amor, de forma empalagosa a la par que poco creíble, con escenas que parecían sacadas de los momentos más avergonzantes de Fisica o Química.

Además se inventaron escenas innecesarias, como el ataque a la madriguera a la par que se desperdiciaron otras, como los recuerdos que mostraban el origen y pasado del mismísimo Lord Voldemort, que no solo ayudarían a conocer mejor al personaje, si no que habrían aclarado sucesos que en las siguientes películas parecerían no tener una explicación.

7. Harry Potter y la Orden del Fénix

Esta película era una de las más difíciles de sacar adelante, llegaba David Yates como nuevo director de la saga, con muy poca experiencia en el cine y además estaba basada en el libro más largo y aburrido de Harry Potter.

Aun así la película no fue mala, esta quinta parte ofrecía definitivamente un Harry más adulto y consecuente. Nuestro protagonista ya no se escondía y tenia una mayor iniciativa en la lucha contra Voldemort. Además esta entrega nos ofrecía unos de los personajes más odiados, Dolores Umbridge, inquisidora, sádica y muy repelente.

El plato fuerte de este película se hizo esperar, pero nos muestras la primera gran batalla entre magos y un duelo espectacular entre Dumbledore y Lord Voldemort, junto a la muerte de uno de los personajes más queridos. El otro gran aliciente que nos ofrecía esta entrega era el primer beso de Harry.

A pesar de su climax intenso, el ritmo del film es demasiado tedioso, la trama tarda en avanzar y la acción era mucho menor que en las entregas anteriores.

6. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2

A muchos les sorprenderá que el gran final de la saga quede en un puesto tan bajo, pero a mi criterio nunca llego a ser la memorable película que se esperaba. Salvando algunas escenas, como la revelación del pasado de Snape en el pensadero, todo sucede de una forma demasiado atropellada, más teniendo en cuenta que para evitar eso David Yates decidió dividir el final en dos partes.

Al ser esta la última entrega de una saga que ya se alargaba a casi 10 años, el director parecía empeñado en hacer sentir la nostalgia que en contar el final de una historia. Se que algunos no estarán de acuerdo, pero esta película no es ni tan épica ni tan espectacular como pudo haber sido.

5. Harry Potter y el Cáliz de Fuego

Mike Newel afrontaba el reto de dirigir la cuarta película de Harry Potter, una película que no solo implicaba un salto cualitativo en la exigencia de efectos especiales, si no  que marcaba un giro trascendental en la historia: el definitivo regreso de Lord Voldemort.

El Cáliz de fuego era el primer libro con una extensión realmente considerable, con una evolución muy profunda de los protagonistas a lo largo de la historia y plasmar todo eso no era una tarea fácil. Sin embargo la película cumple estas tareas a la perfección, dándonos momentos de un dramatismo nunca visto antes en la saga, como la primera muerte de un personaje.

Hay muchos momentos en esta película que marcarían a muchos fans, como Harry volando perseguido por un dragón o las terroríficasas escenas en el laberinto. Pero yo me inclino por ese enfrentamiento final de Harry con Voldemort en el cementerio, cuando nuestro protagonista  esta completamente acorralado e impactado por haber visto morir a su amigo, y cuando escucha a su más temido enemigo decir "quiero ver desaparecer la luz en tus ojos", deja de lado su miedo, se llena de rabia y se levanta para luchar, una escena que sigue poniéndome los pelos de punta.

4. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1

A pesar de haber sido castigado duramente en este top, el director David Yates me sorprendió gratamente en esta penúltima entrega. Era el preludio del final, y la única película cuya trama se desarrollaba fuera del colegio Hogwarts. Lejos de la protección que habían tenido siempre de Dumbledore, ahora nuestros protagonistas estaban en un continuo peligro de muerte, son fugitivos y ya nada parece salirles bien.

Para muchos la película se hizo lenta, pero eso la hace precisamente tan desoladora, vemos la cara más amarga de nuestros héroes, especialmente al mostrarse la envidia reprimida de Ron a Harry y lo más emotivo, es una de las muertes más crueles y dramáticas de toda la saga, la del pequeño elfo Dobby, la dureza de la escena final con Harry enterrándole será siempre una de las más conmovedoras.

3. Harry Potter y la Piedra Filosofal

Empezamos el podio con la primera película de Harry Potter, Chris Colombus dirigía el comienzo de un proyecto muy ambicioso, contando la historia de un niño que acabaría siendo el más famoso del mundo.

Nos encontramos ante la presentación de un mundo fantástico completamente nuevo, recreando la novela de Rowling de una manera magistral, cuidando cada detalle y haciendo que todo pareciese verdadera magia. Un clásico del cine familiar, preparado con un mimo que ya apenas se volvería a ver en posteriores entregas.

2. Harry Potter y la Cámara Secreta

Parecía difícil que Columbus mejorase su trabajo anterior, pero lo hizo y con creces. Nos encontrábamos ante una película mucho más oscura, con un Harry que pasaba de ser el ojo derecho de la escuela a ser marginado por relacionarle con sucesos muy macabros.

En esta película vemos aparecer por primer a la versión joven de Lord Voldemort, con una interpretación que superaba por mucho a la que luego llegaría en la sexta parte. Y un final en el que Harry tendría que ser mucho más habilidoso que en la primera parte, arriesgando su vida por salvar a la hermana de su amigo.

Cabe destacar que fue la última película en la que aparecería el mítico actor Richard Harris, interpretando a Dumbledore antes de su fallecimiento.

1. Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

Indiscutiblemente la mejor película de todas, Alfonso Cuarón, director de Gravity, daba un soplo de aire fresco a las películas de Harry Potter en esta tercera parte. A pesar de ser una de las menos fieles a su correspondiente libro, esta película brilla con luz propia. Unos efectos visuales impresionantes, junto a una renovada banda sonora y un ritmo en la historia perfecto.

Gary Oldman es otro de los culpables de la calidad de la cinta, al dar vida a uno de los personajes más carismáticos e importantes de la historia de Harry Potter, Sirius Black: que tan pronto nos puede parecer un lunático asesino como una persona entrañable y llena de corazón.

Boyhood

Saludos, cinéfilos.

Hoy escribiremos sobre una película única. Una película distinta a todas las demás y una película que seguramente pasará a la historia como una de las joyas de nuestros tiempos.

Nos referimos a Boyhood, de Richard Linklater.

La originalidad de esta película - estrenada en 2014 - radica en que fue rodada entre 2002 y 2013, grabando un trocito cada año, y cuenta la historia de una familia durante esos años. La idea es más que ambiciosa, y la ejecución es sublime.

La película comienza cuando el hijo - interpretado por Ellar Coltrane - es un niño de ocho años, y termina cuando éste empieza la universidad. Entremedias, la vida. Boyhood no tiene un guión espectacular porque no lo necesita. Más bien, su fortaleza reside en que las situaciones que viven los protagonistas de la película las hemos experimentado todos nosotros. Y gracias a esto resulta muy fácil sentirse identificado con el personaje más cercano a la edad de cada uno.

Debido a su formato y a su duración de tres horas, Boyhood correría el riesgo de volverse tediosa si no fuese por varios factores, a mi juicio, fundamentales. Por ejemplo, el gran papel de los actores - Ethan Hawke, que hace de padre, merece una mención especial -, ciertos diálogos, brillantes toques puntuales de humor o la capacidad del personaje de Ellar Coltrane de vivir el momento, sobre todo a menudo que va creciendo. También la banda sonora está exquisitamente elegida. Primero porque son buenas canciones. Y segundo porque cada canción va acompañada por una escena de su mismo año (en 2002 suena una canción de 2002, en 2003 una de 2003...), lo cual es un detalle genial y, creo, poco conocido de esta obra de arte.

Boyhood fue nominada al Oscar a la mejor película, pero finalmente ganó Birdman. Si es justo o no es opinable, pero una cosa la tengo clara: Birdman pasará la historia del cine como una de las mejores películas de 2014; Boyhood, como una de las mejores de siempre.

Nota: 9,5/10

Oasis: Supersonic

Melómanos y cinéfilos. Esta entrada es para vosotros.

En octubre se estrenó el documental sobre Oasis, el mítico grupo de Manchester que definió la década de los noventa.

La banda de los hermanos Gallagher, famosa tanto por su música como por su controvertido comportamiento lejos de los escenarios, es la protagonista de Oasis: Supersonic, documental dirigido por Mat Whitecross.

La película documenta los tres años que pasaron desde el nacimiento de Oasis en 1993, hasta sus épicos conciertos en Knebworth (Inglaterra) en el verano de 1996, donde tocaron para 250.000 personas. El documental cuenta además con un gran número de escenas inéditas de dicho periodo, que muestran la locura y secretos de esta banda que harán las delicias de sus devotos.

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Oasis: Supersonic nos ofrece también escenas de la banda grabando en el estudio algunas de sus canciones más conocidas, lo cual nos permite recordar la grandeza de su música entre tantos actos de locura de Liam, Noel y el resto de miembros del grupo británico. En este sentido, resulta interesante contrastar el modo de pensar de cada uno de los Gallagher: Noel opina que lo más importante es y será siempre la música, mientras que Liam considera que, aunque la música es importante, la actitud y el comportamiento fuera de los escenarios es lo que diferencia a las buenas bandas de las mejores. Así justifica el joven de los Gallagher sus idas de olla.

La película está narrada por Liam, Noel y muchos otros de los protagonistas de aquellos años locos de la banda. En el caso de los hermanos Gallagher, siempre con su voz en off mientras se nos muestran imágenes relativas a sus palabras, lo cual resulta un buen recurso que dota de agilidad al documental.

En definitiva, Oasis: Supersonic nos regala dos horas de entretenimiento, risas y buena música. Gustará a cinéfilos y encantará a fans del grupo. A los que somos ambas cosas, nos entusiasmará. Además, la decisión de finalizar el documental en el verano de 1996 deja abierto el camino a posibles secuelas que, si bien seguramente defraudarán - característica intrínseca de las secuelas -, los oasismaniacos no nos perderemos... ¡Para qué engañarnos!

Nota: 9/10

El universo de Tolkien: las mejores películas

Hablábamos la semana pasada de dos franquicias absolutamente imprescindibles en el cine de nuestro milenio. Hoy nos concentraremos en una de ellas: El Señor de los Anillos. Y haremos una clasificación de las películas de la saga, incluyendo las de El Hobbit.

6. El Hobbit: Un Viaje Inesperado

El relanzamiento de la franquicia comenzó con esta película, que pasó sin pena ni gloria a nivel crítico y bajó notablemente la expectativas creadas por los fans. Uno de sus peores defectos es la extensión innecesaria de numerosas escensas, sobre todo una de las primeras, en la que numerosos enanos se autoinvitan junto a Gandalf a cenar en la casa de Bilbo Bolsón, una escena que empieza divertida pero que a la larga se vuelve tediosa. A destacar la sorprendente escena final.

5. El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Se trata de la última película que se realizó basada en el universo de Tolkien. Francamente esta entrega carece de alma y de pausa, pues nos ofrece poco más que batalla tras batalla. Al final, sin embargo, nos ofrece resquicios de compasión, humor, y arrepentimiento, lo cual supone un final digno a la película, pero seguramente no a la franquicia.

 4. El Hobbit: La Desolación de Smaug

Tal y como ya se nos había hecho sospechar en su precuela, esta película nos confirma que la historia de esta saga se iba a alargar más que un chicle con tal de sacarle todo el partido económico posible y cascarle a los fans otras tres películas de tres horas. Sin embargo es la película más entretenida, a pesar de sus escenas innecesarias, logra mantener atento al espectador, además de ofrecer las mejores escenas de la saga. A destacar el emblemático encuentro entre el joven Bilbo Bolsón y el famoso dragón Smaug, que tanto tiempo llevaban esperando los lectores. Además, cuenta con la aparición de el que probablemente es el mejor personaje de las últimas tres películas: el arquero Bardo.

3. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

Como era de esperar, la saga clásica se quedó con el top 3. Muy buen comienzo de la trilogía, en la que Peter Jackson sorprendió al mundo con una recreación espectacular de la tierra media, sirve como punto de partida y presentación y nos ofrece una aventura impresionante plagada de acción, suspense y ternura, con algunos de los momentos más emblemáticos de la saga, como la formación de la Comunidad del Anillo.

2. El Señor de los Anillos: Las Dos Torres

La trilogía mejora aún más con su segunda entrega, redoblando la apuesta en acción con la primera gran batalla entre grandes ejercitos, recreando de manera magistral la batalla del abismo de Helm. El desarrollo de los personajes se hacía notar, y las escenas míticas son innumerables, los Ents liderados por Merry y Pippin o la primera aparición de los nazgul, quedarán para siempre guardadas en nuestras retinas.

1. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

Como se ha podido ver, el orden de calidad de esta trilogía ha sido ascendente, siendo a nuestro parecer el final de El Señor de los Anillos la mejor película. No fue casualidad que El Retorno del Rey se acabara haciendo con 11 oscar de la academia, el final de la clásica saga nos ofrecía un dramatismo épico impresionante tanto en las batallas finales como en el final del camino de Frodo. Estamos ante un ritmo trepidante, que prácticamente no nos deja respirar desde el inicio del film, en el que conocemos el origen de Gollum, haciendo las más de dos horas que dura la película bastante cortas, exceptuando ese final agónico, en cuya desesperación transmitida al público, reside el encanto de esta obra maestra.

Vuelve la magia

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas.

Dos de las franquicias más más icónicas del siglo XXI han regresado con nuevas entregas a nuestras pantallas en los últimos años. Hablamos de Harry Potter y El Señor de los Anillos. La saga del maestro Tolkien fue la primera en volver en el año 2012 con El Hobbit, y ahora es el turno del universo creado por J.K. Rowling con Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos. ¿Qué franquicia ha regresado mejor?

¿Ustedes qué opinan? Dejen sus opiniones en la sección de comentarios.

El legado de Mufasa

Mufasa murió pero el cine siguió.

Bienvenidos a El Legado de Mufasa, donde los amantes del cine debatiremos sobre el séptimo arte.